Veronica's Muses　 維若妮卡

上週寫了關於皇家檢定考ABRSM，引起很多討論。於是有人問檢定考到底有沒有必要？

#檢定考可以是學習期間很棒的輔助_但也可以是傷害，就像比賽一樣！端看我們怎麼以什麼態度面對它！

簡單的說，就是「不要讓自己去遷就考級，而是要讓考級遷就(幫助)我們！」

檢定考要能是個學習的輔助，就是先讓自己累積程度，再以合適的級數去考。千萬不要為了拿到某個級數，要自己硬彈（讓自己遷就考試），雖然也許會過，但彈奏中到處都是漏洞。

#檢定考的好處

我一直使用的英國皇家檢定考ＡＢＲＳＭ是設計給所有人學習音樂一個非常好的晉級系統。尤其是給沒有進入音樂學校制度下，還是能有辦法一級級，從初學一直到音樂系程度，慢慢程度升級上去。檢定考的好處是：

1）可以給學生明確的目標，經由要達成目標而進步

2）可以讓學生清楚看到目前程度在哪裡

3）長期藉著這個目標，看到一級級的進步。

4)一個國際認可的系統，可以收到英國考官的評語與建議，幫助自己成長

我的確看到很多學生受惠於檢定考，在經歷完整演奏四首考曲的過程，特別專注認真，真的把讀譜、分析與音樂理解，一起put together ，提升了程度。更棒的是，因為在專注準備中更理解了音樂，也越發產生興趣，成為正向循環。

週末帶一些學生去參加音樂比賽，有一些想法，在此一起分享。

#為什麼要比賽？

比賽跟檢定一樣，不是目的，是一個過程。學音樂的目的，是為了要更理解音樂、更愛音樂，讓我們的心，有一種精神性的提升。

當一個比賽可以幫助我們 #更理解音樂更愛音樂，那參加這個比賽就很有意義。

#什麼時候適合比賽？

當我們循序漸進建立基本功後，彈奏符合自己程度的樂曲，能游刃有餘，此時，找一個合適的比賽，讓這個曲子有個發揮的舞台。如此能讓我們將曲子琢磨細緻、讓自己自在彈奏屬於自己程度的作品時，更有表演感，更與音樂連結。

所以，參加比賽，順序是：

1. 循序漸進建立基本功，彈奏符合自己程度的樂曲，有了一個樣子

2. 找一個合適自己程度展現的比賽

3. 在準備比賽的過程中持續修音樂、理解、進步

4. 在舞台上游刃有餘的發揮，因而心更與音樂連結，更喜歡音樂

Veronica at Royal Academy of Music, London

RAM的 Staircases

近日，看到好多好多人自介「英國皇家音樂院演奏文憑」（大家是不是都太愛這學校啦！）

決定寫篇文章來釐清😆

1. 由委員會選出來的考曲有多種不同曲風（考生ㄧ定要會詮釋不同風格)，而且是都是有藝術價值的樂曲。
2. 考完收到評委的評語，有豐富的建議，的確可以幫助學生成長。
3. 歷史悠久，遍佈世界很多國家，可以作為辨別音樂程度的證明。
4. 重視音樂與藝術性地表達。

ABRSM檢定考會收到考官詳細的建議

# 考試內容

2020推出的遠距考試，以錄影方式演奏四首考曲上傳，讓考試變得很便利（但也少了很多權威性，我未來再分享！）

所以從 inital 級，1~8級 都是 四首考曲，直接錄影線上上傳即可。

連  ARSM（檢定考初等證書）也是錄影上傳，不過ＡＲＳＭ要演奏30分鐘。

ＡＲＳＭ級 以上的 演奏證照，需與英國考官面對面考試：

DipABRSM（因為2023年底將取消，就不討論了）

ＬＲＳＭ：要演奏 45 分鐘的考試曲目（從規定的list選），並與考官面對面問答（考官真的什麼都可能會問，所以要很懂樂理、音樂史、賞析與曲解），並繳交 1500~2000字的英文論文。（很多考生是寫中文再請人翻譯）

ＦＲＳＭ： 與ＬＲＳＭ一樣，但是演奏變成60分鐘，論文變成4000~5000字。

其實LRSM與 FRSM都不好考，尤其考官即時問答，需具備各方面的深厚音樂素養

＃皇家檢定考相對應程度

常聽人說八級很厲害，它是有一定程度，但到底什麼程度？我更具體說明一下。

比如，台灣今年市賽國小組的其中一首指定曲「德布西 Arabesque no.2」，就是今年ABRSM八級考曲。

優秀的小孩，國小要到達八級，都是可以的也大有人在。（我常跟學生說，當你到八級時，才會覺得，我的鋼琴學習正要開始啊><“ 因為有了基礎後，才能開始更深的理解音樂）

而八級後的檢定考演奏文憑呢？！

• ＡＲＳＭ：就是八級的延伸，是演奏更長的曲目。還沒對等到音樂學士程度。

• ＬＲＳＭ：對等一般音樂系大約大一大二的程度（但也有人說對等學士畢業程度）

• ＦＲＳＭ：對等音樂系大四的程度（也有人說對等研究所程度）

不過每個國家對於學士、碩士的畢業要求程度都不同。

所以對應equivalent 的程度應該也是相對的。

所以也就是說，如果沒有念音樂系的人，也可以因為依循檢定考的規定培養能力，一級級考上去，到達ＦＲＳＭ也能有大學音樂系畢業的實力。提供另一種學音樂專業的管道。

＃皇家檢定考幾級可以當老師？

檢定考上沒有明文規定這件事，而且，這本來這就是開放的。比方我有看過剛拿到四級就開始招生開班的（會四分的人可以教一分的東西的概念😂），而且學生也不少。我也有看過外國回來的博士開班沒有學生的。

當然只要家長也樂意那本來就是他們自己的決定。而且也不是說國外回來的就真的比較會教學呢！

＃學生的ＡＢＲＳＭ成績很棒，可以直接申請入學英國皇家音樂院？

要audition皇家音樂院，重要的是你的演奏實力。所以就是要到英國，參加面對面的入學考時要表現優異。申請英國皇家音樂院不用ＡＢＲＳＭ的成績，他們沒有特別看這件事。

況且在東歐、俄羅斯，那邊非常多優秀的音樂家，但是他們國家根本不盛行皇家檢定考ＡＢＲＳＭ，他們重視的是教授的直接傳承，讓學生呈現的真實音樂能力。

如果要大約知道參加入學考的程度，我在音樂院時教授特別提到，大約是12歲時有ＡＢＲＳＭ「八級特優」的程度（是這種程度，而非要有考證書），而這些程度的學生在18歲時早已遠遠超越八級能力，再從中選出大學幾位，研究所幾位（都是個位數）。

我去考試的那一年，大約有全世界四百位鋼琴考生，再從中選出十位。而且演奏文憑、演奏碩士的畢業考都很會當人。我那一屆十位考生有兩位沒有通過畢業考。

我在RAM有兩位鋼琴教授。與系主任prof. Joanna MacGregor，她教我非常多當代樂派樂曲

Professor Patsy Toh是我在RAM另一位教授，她教我好多古典樂派與蕭邦。是我在英國的媽媽

RAM鋼琴博物館有很多古鋼琴收藏、也經常有workshop與piano festival

＃總結

英國皇家檢定考ＡＢＲＳＭ是設計給所有人學習音樂一個非常好的晉級系統。尤其是在沒有進入音樂班制度下，還是能有辦法一級級慢慢讓自己程度升級上去。文憑程度雖然不容易，但它相對應得程度，就是如果是各國大學音樂系畢業生，應該都要有能力考過ＬＲＳＭ或ＦＲＳＭ的。

以上希望釐清一些對「皇家音樂院演奏文憑」的誤解。它真的沒有那麼好拿到。未來若遇到人說是「皇家音樂院演奏文憑」但你知道他根本沒有出國留學，或是沒有到皇家音樂院留學，就可以跟他說「嘿！你翻譯錯囉！那是皇家檢定考的演奏文憑」，那與「英國皇家音樂院演奏文憑」是完全不一樣的東西唷！

但其實能考過LRSM皇家檢定考高級文憑、FRSM皇家檢定考院士文憑，也不容易。請給他們正確的翻譯，也是珍惜他們的方式喔！

延伸閱讀：關於英國皇家音樂院ＲＡＭ入學考

我常跟學生說，你可以把節拍器想成是生病時要「服用處方」，有病的地方再吃藥就好！因為節拍器不是補品、不是維他命礦物質，千萬不要以為沒事就吃，會帶給身體(音樂)幫助！節拍器是幫你治病(節奏混亂不穩）的藥。但你沒有問題的地方請不要開著一直對（藥吃多了會有病😂）

而病治好的話也要停藥！（不穩問題解決後請關起來）

很多人說「因為拍子不穩，所以就要開著節拍器練琴」。也常常看到「哈農一打開」就是對著節拍器的手指運動，沒有腦子的機械式練習。

也有很多人說，先建立正確穩定的彈奏，再來講音樂。所以學一首新曲子，都先對著節拍器練習。這樣對嗎？

不！因為音樂需要呼吸，彈奏跟著「心」走（脈搏有大約的跳動，但不會都一樣）。所以，我們要建立的是 Pulsation/音樂脈動，而不是「機械式的穩定」。而「音樂脈動」與樂句、音色、感受與語氣等等完全連結，如果「只抽出節奏的部份」單獨練習，就會練成「都是正確節拍」的彈奏，好像都彈對了，可是很無聊，沒有彈性與呼吸。

常常有人說，因為每個人手不一樣，所以沒有絕對的指法。這說法雖然沒錯，但是有一些「基本的準則」可以遵循的！

我整理出這些基本的原則：

1）指法運用要舒服，同時是「輕鬆又穩固」

2）儘量不拿大拇指彈黑鍵（可以避免的話）儘量用長指（2.3.4指）彈黑鍵

3）一音一指的擺放手

4）比較大的和弦、長的旋律，預先想好在遠端的音的指法，要設計好，不會因指法的不足而亂轉

5）超過五個音的旋律，要設計在3或4轉指。讓整條旋律線流暢。但若快速樂曲，能盡量少轉指會比較方便

帶著小紅上郵輪，它雖小，但連總譜都能放下呢！ 一趟輕旅行，帶著一只小紅登機箱，居然所有的東西都放下了！

2020年初，收到Pantheon潘希恩行李箱的邀約。其實光看型錄就已經傾心於它的質感，於是我到門市去挑選，看到這只有兩個正面開口的登機箱：就是她啦！ 果然，在接下來的各種旅行，我隨時受惠於這個富美感又便捷設計的小小登機箱。

因為疫情的來襲，所有演出的旅行都延期，直到2021又開始跑全台巡迴，整個2021~2022，十幾場的「遙遠的地方」專輯發表會，我都帶著小紅登機箱到處演出！越是使用越是發覺，她不只是有美感，還真的很輕盈，而且，小小形體居然非常能裝啊！

 《琴到底要練多少？琴房外的音樂課》

昨天齊柏絲坦在台灣演出，我讀到藝文記者李欣恬的訪談：

「齊柏絲坦認為，彈琴之前，要先在腦海中想像得到想彈出來的聲音，才有可能彈得好，「耳朵要先聽見你想像中的聲音，透過鋼琴『延伸』出你的想像。」

就是我常常在《心手合一基本功》強調的，要「心/腦 先於 手」：pre-hear what you are playing! 

你能彈出多豐富的音樂，是來自你內在有多少的音樂想像。而技巧是把你已有的音樂想像，化為實質演奏的能力。

「所有的技巧，都有音樂的目的」。

所以鍛鍊手指同時，一定要同時培養對音樂的理解、想法、與熱愛。訓練好的技巧才有東西能帶出來。

同時，技巧非常非常重要。沒有到位的技巧，就說不清楚 心/腦 中的音樂…